一、香港电影里交易喜欢把钱卷起来,你知道为什么吗

很多人都喜爱看中国香港的警匪剧跟古惑仔系列的影片，由于在其中的弟兄仗义也是一个非常大的侧重点。可是有的网民就发觉这些买卖当场用的钱都是绑成一卷一卷的，一切正常状况下大家实际中的银行汇票都是一张张的，并不容易说由于总数多就会在拿钱的情况下把钱卷起来，那样危害钱票的美观，由于刚从atm机里边取下来的钱都是一张张放置得很齐整跟新印的纸币一样。

可是在影片里边这些黑势力中间的买卖都是拿着灰黑色的小盒子来装钱，而且都把钱绑成卷。很多人就会感觉这表述堵塞了，可是往往那么做都是摄制组的一些拍摄小窍门喔。由于钱是一张张的，好像黑势力买卖的经典结果毫无疑问都是有一番火并的，这个时候要是没有吧纸币绑成一卷，在知名演员的搏斗中就非常容易由于相互之间争夺而造成密码箱的损坏，最终纸币都被一张一张的爆出出去。

演戏的情况下，不容易所有都用真钞，在其中一定夹杂一些游戏道具。将游戏道具放到真钞里边，观众们也看不出。最重要的一点便是将钱卷起来，在感观上面觉得比较多。实际上拍香港电影也有许多注重，这种钱尽管有不知真假，可是武术动作都是实实在在，好像大家也身处情景，这就是香港电影的风采。

还有一个十分关键的缘故，实际上大家也可以看出去，卷在一起的纸币更有层次感，相比井井有条的纸币来，多了一丝人情味儿。不会看起来十分杂乱无章，又十分美观大方。恰好是为了更好地向观众们展现出最好的观看电影实际效果，因此摄制组工作人员才会那么设定的吧。实际上这一关键点点十分的小，可是公诉人还可以从在其中看出去，电影导演和摄制组工作人员确实是费尽心思的。

钱放到平面图上，是否会有扁平化设计的觉得？扁平化设计的觉得有益于互动交流，但在电影中，不用互动交流，扁平化设计的设计方案，不好看！扁平化设计的觉得，是否有一些平平淡淡？在那个时候，并没有扁平化图标，iPhone的拟有机化学都没有发生，大伙儿的逻辑思维，还没有变。观众们的生活，在逻辑思维的方式下再次着，平平淡淡的生活，如同一潭死水，毫无波澜，时间一长，就厌烦。很多人没法更改生活，但能够更改感官。这也是那时候想要看《英雄本色》的缘故之一。

在电影中，一言不合就下手。见到许多暴力行为情景，令人激情澎涨，感觉那样的生活，快意人生。影片中也是这般，社会人士在一起买卖的情况下，将钱卷起来，看上去较为立体式。往平板电脑上一扔，滚的全过程，照出来，很有感觉。酣畅刀马，生活就应该是那样，就算是恨，还要潇潇洒洒。那样的艺术美，是暴力行为艺术美的一部分。自然，暴力行为并不是解决困难的方法，一直并不是，从不是。

很多人见到这种，是在社会人士买卖中，她们一般是穿着打扮干脆利落的人，如果拿着一沓钱，觉得就很松垮。她们必须一个反映干脆利落的游戏道具，她们累成狗是为了钱，怎样在钱上反映干脆利落？环形。她们就选用了卷起来的方法，让这种社会人士在取走的情况下，看起来索性。她们的江湖规矩是见到一卷就了解是要多少钱。取得这种就可以立即离开了。这一离开，可能是领便当。

但没事儿，只需有那样的品牌形象就可以。大家拍摄的，大量的是唯美意境线路，不论是小鲜肉明星或是女仙们，都是很美很美的，天下之大，唯我最美！这与当初的港味，有非常大差别。她们的干净利索之风，危害了那时候很多人，包含大家。

影片拍摄，必须经费，那个时候的经费，并不是大家如今，动则就上亿，那个时候的经费，很焦虑不安的。看一下大家的《西游记》就知道，经费焦虑不安的情况下，一个人饰演好多个人物角色是经常出现的事。中国香港针对经费的整体规划更为细致，在许多电视连续剧里，能够见到同样的游戏道具，比如鸡缸杯。在《射雕英雄传》里有，在《天龙八部》里也是有。那样焦虑不安的经费，必须一沓沓真钞吗？毫无疑问不好。

如果用真钞，会发生一些多余的不便，比如万一有些人悄悄拿了一张二张，那么多赢币，谁会了解？并且，为了更好地确保真钞没有被取走，就必须核对，每日核对，累坏本人。如果一捆钱上边，仅有一张真钞，谁敢取走？取走立刻就知道。更强的是，里边的纸，只需色调相近，就不容易被别人发觉是假的，那样就可以省下许多花费，还能够循环系统拍摄，既能够节约经费，又可以循环系统应用，一举两得。

作为游戏道具，乃至最上边的那张，都是假的。知名演员火并结束后，要清扫“竞技场”，便捷下一场演戏。如果把钱散对外开放，一不小心，就散掉了，散掉后的清扫，就很不便。那样就会耗费一些时间。针对香港电视剧来讲，时间就是性命。看一下TVB的剧，她们一般是几季就一个故事，一部热播电视剧，能够有N多的小故事组成。能够往外扩展主戏，但侦破的高效率极高。这也是她们认同的高效率。如果有那样的高效率，那麼拍摄的进展就会很赶，着急赶时间就需要节约时间。

而散掉的游戏道具纸，清理就很不便，卷起来的游戏道具，清扫就简易多了。收纳整理起来简易，直到再一次应用的情况下，也非常简单。由于卷起来，拿出来立即用就可以了。节约了时间，还便捷好用。她们那时候为了更好地效率高拍摄，想得很多。便捷好用是她们的高效率和确保。香港电影的设计风格，一直是那样的，但如今，港味大量的偏重于人的本性的讨论，而不是酣畅情恨。很有可能她们也意识到，影片对人是有一些知名度的，就算是一点点，也不是对的。人在江湖飘，哪能不不湿鞋。

这种感觉，不应该还有。钱卷在一起也不是社会人士的标示，也不会再富有卷在一起了。

二、为什么现在的一些年轻人不喜欢港片

为什么现在的一些年轻人不喜欢港片？

我想主要原因有二点：1目前香港电影题材单一。2香港演员青黄不接，演员老化情况严重。

曾经的香港影视圈，是令人瞩目的造星基地，在上世界八九十年代，涌现出一大批影视歌坛明星，呈现出一片繁荣的景象，同时带动电影业的发展。

当时的明星成龙、周润发、梁朝伟、刘德华、周星驰、张国荣、狄龙、刘青云、梁家辉、谭咏麟、郑少秋、曾志伟、陈小春、董骠、古天乐、梅艳芳、吴倩莲、叶倩文、林子祥、任达华、王菲、张学友、黎明、郭富城、林正英、张曼玉、袁咏仪、周慧敏、周海媚、郑裕玲、关之琳、刘嘉玲、钟丽缇、张敏、朱茵、钟楚红、沈殿霞等等太多了，想到的就这么多，林青霞和王祖贤没算进去，因为她们是台湾的。

导演当然不能放过这么多明星，于是各种题材的电影层出不穷，拍的又好看，比如成龙的电影（好多啊，不一一列举了），还有其他《甜蜜蜜》、《胭脂扣》、《白发魔女传》、《英雄本色》、《纵横四海》、还有那个《监狱风云》（这个你们懂得，哈哈）、《刀马旦》、《开心鬼》系列、林正英的搞笑僵尸电影系列、《富贵逼人》贺岁片系列、《法外情》、《似水流年》、《少林寺》、《重庆森林》、《倩女幽魂》、《赌神》、《黄飞鸿》系列、《大话西游》系列、《花样年华》、《青蛇》等等太多了。

但是现在呢？这些影星要么退出影视圈了，没有退出的也都老了，当时的吴镇宇（87年成名）、张家辉（89年开始演艺生涯）还是算崭露头角呢，现在他们都50左右了。

现在港片翻来覆去就是警察黑帮，看不到生活片子，演员都是那几个人轮着上，（哪几个演员大家估计都知道），男明星还能扛扛，女明星就找内地的......唉！

最后图片放《甜蜜蜜》吧，张曼玉和黎明一起唱《甜蜜蜜》的时候，怀念下曾经的香港电影。

大家好，我是每天为您推荐一部好电影的最爱酷电影，期待您的关注！

现在不止年轻人吧，包括我这种港片的死忠粉都已经不太喜欢港片了，其原因归根结底可以归结为港片的没落吧！香港电影的衰落，已经成为不争的事实。

首先，咱们从导演、演员说起。

十年前如果有人问我，最喜欢香港影视演员有谁，我会回答“周星驰、刘青云、梁家辉、黄秋生、梁朝伟、张学友、任达华、吴镇宇”等等等等，好演员太多了。十年后的今天，同样的问题，我发现答案居然是一样的。

这说明了什么，应该不言而喻吧，最近今年香港电影的演员，好像和十年前还是一拨人，严重的后继乏人。除了满屏幕的古天乐，你印象中还有其他能镇得住场的新生代香港演员吗？造成这种现象的原因很多，值得单独写一篇文章了。不过，说到底还是，滋生优质香港电影的土壤和时代，已经过去了。

大家再看看现在的香港导演吧，市场已经决定，他们拍电影的主流受众群体是大陆观众，作品需要更加迎合我们的口味，无形中就让所谓的“港味”渐行渐远。可惜的是，在失去了他们原本擅长的东西之后，做的并不是很好。

其次，咱们再说说大环境。

估计有很多老影迷和我一样，细数一下自己喜欢的那些经典港片，发现有三四成的影片是不可能在国内上映的。迎合国内市场，就势必需要放弃一些港片的原则。于是，我们再也看不到王晶无下限的搞笑、邱礼涛大尺度的恐怖、杜琪峰对现实的讽刺。

在未来，将只有“中国电影”一个标签，不会再有“香港电影”、“台湾电影”，这是时代的进步，大势所趋无可抵挡。作为全球最大电影市场，任何一个国家都不会也不能忽视中国的存在。连好莱坞都要为了中国，对电影做出改变。

年轻人不喜欢港片？

不喜欢就不喜欢吧，因为会有更多的“中国电影”带给我们无限的惊喜。

大家好，我是只说电影不打官司的秋局，欢迎关注，分享更多的电影新观点：）

说起现在年轻人不喜欢港片，我们就要先了解香港电影的过去，清楚香港电影为什么落寞以及香港电影现在在做什么，我们先来梳理一下香港电影鼎盛时期的基本情况。

香港电影以邵氏和嘉禾两家电影公司最为知名。

首邵氏有四大导演，李翰祥、胡金铨、张彻和楚原。

代表作包括《梁山伯与祝英台》、《倩女幽魂》、《龙门客栈》、《笑傲江湖》、《独臂刀》，《流星蝴蝶剑》、《萧十一郎》、《天涯明月刀》等，此外邵氏电影还培养了一批优秀的功夫小生，较为知名的有王羽、狄龙、姜大卫、傅声、罗烈等。

嘉禾电影公司，首先是李小龙，他的出现直接改写了嘉禾的历史，四部半电影部部叫座，为嘉禾打了一个很好的翻身仗。后来嘉禾电影公司又出现了洪金宝、成龙这样的功夫喜剧代表人物，后辈还有林正英、元彪、元华、钟发、钱嘉乐等等。

新艺城作为后起之秀培养出像石天、麦嘉、黄百鸣、徐克等七怪，打造了一个又一个经典，诸如《最佳拍档》《开心鬼》系列。新艺城七怪最知名的自然是徐克，他是香港电影新式武侠代表人物，《新龙门客栈》《笑傲江湖》《黄飞鸿》等等。吴宇森和徐克联手打造了《英雄本色》之后彻底翻身，之后的《喋血街头》《喋血双雄》《纵横四海》奠定其暴力美学大师的地位。

此外当然也有杜琪峰银河映像、刘伟强的古惑仔系列以及王晶的情色片，都是组成香港电影重要的类型片。香港电影到了90年代末期开始走下坡路，之后虽然有《无间道》《寒战》这样的经典，不过和辉煌时期还是不能相比的。

我们探讨香港电影的衰落，究其原因有以下几点原因：

1、市场变化：香港电影的主要市场是台湾，随着台湾的没落，缺乏市场支撑的香港电影走向了没落。

2、后辈资源不足：随着香港电影标签化人物的老去，后辈新生匮乏，即使像老牌公司英皇在新人培养上也是捉襟见肘。

3、标签化退去：美国好莱坞曾经分析香港电影，它是世界上唯一不用考虑过程的电影，只要享受快乐就好，不用纠结是不是合理，这就是香港电影另类的存在以及市场的认可。但是，现在的香港电影发展靠的是中国大陆市场，为了满足中国电影市场的受众需求，香港电影不断被同化，缺少了香港电影自有的特点和辨识度。

4、经典难以复制：王晶说周星驰是最好的喜剧演员，未来30年也不会有超越他的存在，俗话说，时事造英雄，缺乏香港黄金期的土壤，很难复制经典。

5、香港导演的魂已不在。香港导演的基本功非常好，像我合作过的《雪山飞狐》导演谭友业谭导，但是，他们现在已是为了挣钱和玩票，缺少了香港电影辉煌期的那种执着，那种为艺术献身的魂。

以上是我个人认为年轻人不喜欢港片的原因，当然也因为随着改革开放，各国各种类型片的引入，打破了以前香港电影在中国相对垄断的态势。

作为一个“不喜欢”港剧的年轻人，说说我自己不喜欢的原因吧

正所谓十里不同天气。

内地与香港虽然交流密切，但毕竟在香港生活的年轻人并不多

就拿我自己来说，我在深圳，也会去香港，可是我听不懂粤语，所以看港剧，原声听不懂，港普又不太喜欢。

比起看港剧，我可能更喜欢看国产剧。

香港电影正在衰落，辉煌时代已经过去。

现在的港剧，演员的阵容、服化、剧情都没有过去的韵味了，不能给当代年轻人以精神冲击。

以前看周星驰的电影，看徐克的电影，看林正英的电影，都会为当时的技术和文化感叹，但现在的香港电影已经做不到了。

所以，观众流失也是正常。

现在很多人会怀念90年代的香港的帅哥美女，其实我们怀念的是90年代的审美文化。

90年代的香港的衣着服饰住行和文化，在世界流行文化中，都是佼佼者我们现在经常会提起复古港风，指的就是90年代香港的服饰妆容审美。

现在的香港，审美风格渐渐与内地接近，服饰妆容审美独特性渐渐被内地追上。

互联网的进步带来了国外的文化。以前，大家都看电视，电视里播放什么我们就看什么，可选择的余地不多。

那时候会播放港台剧，《鹿鼎记》、《天龙八部》、《倚天屠龙记》《新龙门客栈》《射雕英雄传》，还有林青霞、周润发、周星驰等等的电影，虽然播放的次数不多。

印象中几乎没怎么播放过美剧英剧韩剧日剧，智能手机普及后，每个人手机都有好几个视频APP，可选择性更多，再加上韩剧、日剧、美剧、英剧的确有很多精彩的电视剧，比如《使女的故事》《哈利波特》《神探夏洛克》《权力的游戏》《李狗嗨》《非自然死亡》等等等等。

一个人的精力是有限的，在看完这些电视剧电影之后，分给港剧的时间就没有了。

小时候也看了不少港剧，比如《谈情说案》、《珠光宝气》、《公主嫁到》、《搜神记》《封神榜》等等，2015年大火的《使徒行者》，我们也是追着看完了。

香港电影也看了不少，香港有名的导演和演员，也都很清楚。周星驰是香港电影中最具代表性的人物之一，他的电影几乎每个年轻人都看过。

我们并不是绝对的不喜欢港剧，如果碰到剧情好、演员阵容强大、画面美炸的港剧和电影，还是会看的。

原因很简单，香港现在很难拍出高质量的电影。

当年，香港电影有一个口号，叫做千万票房俱乐部，意思是一部电影，获得千万票房，就是很成功了。

按照当时香港电影行业规律，千万票房的电影，拍片和宣传的成本不超过300万港币，但是现在300万港币很多二流演员都请不来。

所以，90年代后拍片的成本剧增，导致香港小成本电影无法维持，而香港电影没落，使得电影从业人员北上，香港电影人员断档，没有了优质明星的电影，自然没有好电影。

香港电影作为一个概念逐渐在中国崛起的大潮中消亡了，港片的感觉，仅仅留在回忆中，而标志这大陆、香港、台湾乃至东南亚华人作者很大程度上融合的“华语电影”，这个概念在这几年也逐渐形成。

这也是现在很多越来越怀念旧港片。

第一可以直接接触外国片了，第二国产片的发展有了进步！第三港片进步大大，有票房号召力的演员都老了。唯一优势就是可拍一些大陆不给拍的题材

当年文化大革命时或后，全国人民只能听到和看到，东方红，样板戏，说书，相声，评弹，京剧，黄梅戏。当中还不能太过露骨的爱和情，说错话都是要坐牢的。八十年代，国产电视电影很少有爱和情，战争片为主。突然，进口日本的电视剧也很保守。八三年的一部香港射雕英雄传，火爆全国，华丽的画面，让人耳目一新，当中的爱情故事，让人看的津津有味，黄蓉，一声声的靖哥哥，让多少男人销魂。一部射雕英雄传让多少家庭买了电视机，后来香片不断。最主要还是女演员比大陆的漂亮。片子的画面，和音响也好。情结也敢拍。爱情会有床戏，打斗也精彩幽默。国产片，无法比。现在，国产片，深入生活，片子质量很好。投资的钱也是天文数字。香港片反而什么也不行了。还有前几年韩剧大流行，现在日本动漫让年轻人追逐。香片没事场了。

我就觉得现在的港片好像越拍越差!好像只是为了坑钱挣票房其他方面都不理!随便找个小鲜肉阿猪阿狗就去拍片搞得不伦不类的还要大势宣传!也是差强人意啊！而且四大天王和星爷成龙等等的很多天王巨星甚至是王晶这些制作人等等很多著名导演都老了真的是后继无人啊！所以现在的港片真的远远及不上以前的辉煌岁月!反观现在中国大陆的电影就越来越好!越拍越有看头!

三、抖音那首港风歌曲叫什么

抖音那首港风歌曲叫《处处吻》。

《处处吻》由杨千嬅演唱，由林夕作词，雷颂德作曲、编曲，收录于环球唱片旗下的百代唱片公司2004年6月25日发行的专辑《电光幻影》中。同时还收录于环球唱片旗下的新艺宝唱片公司2007年2月1日发行的专辑《Simply Me》中。

《处处吻》节奏轻快，虽算不上十分出色，但胜在感觉新鲜，曲词流畅易记易上口，而且千嬅也算应付得不俗，能唱出味道与自己的风格，故还算是首吸引的歌曲。

歌词如下：

你爱热吻却永不爱人

练习为乐但是怕熟人

你爱路过去索取见闻

陌路人便特别有份好感

你热爱别离再合再离

似花瓣献技叫花粉遍地噢噢

你在播弄这穿线游戏

跟他结束她与他再一起

你小心一吻便颠倒众生

一吻便救一个人

给你拯救的体温

总会再捐给某人

一吻便偷一个心

一吻便杀一个人

一寸吻感一寸金

一脸崎岖的旅行